miércoles, 10 de diciembre de 2014

Kupuri Festival

Kupuri es un espacio-tiempo creado para la celebración de la unidad.
Es un festival cultural artístico y multidisciplinario, un espacio de confluencia creativa donde participan numerosos grupos de arte en sus diversas manifestaciones; como la música y la danza, la pintura y las artes visuales, la poesía, el circo y el teatro, a través de los cuales buscamos transmitir el mensaje de la evolución de la conciencia hacia el respeto por la tierra y la vida en armonía.
Queremos crear una realidad en la que predomine el amor, la libertad, la justicia y la paz, es un trabajo infinito que debemos empezar desde el interior de nuestros corazones, cultivando entre nosotros la conciencia y el amor.

Colectivo Piixan






*Decoracion


Uno de los objetivos principales del festival es crear, a través de las artes visuales y la artesanía, una experiencia en la cual los colores y las formas invitan a la celebración de compartir una atmósfera de belleza y armonía.
Con diferentes técnicas, objetos artesanales y varios detalles hechos con nuestras manos representamos al mundo, la fuerza de la naturaleza y todas aquellas criaturas reflejadas desde el espejo de nuestra imaginación.
Creamos pequeños detalles que transmiten enormes emociones, visiones del mundo y formas de ser que describen 
la belleza, profundidad y diversidad de nuestro mundo.



La historia del glorioso Club América

El América es el club mexicano con más títulos internacionales y máximo ganador (junto al Guadalajara) de campeonatos de Liga (sin contar la época amateur). Un equipo que siempre se ha caracterizado por tener en sus filas a renombradas figuras nacionales y extranjeras.

La importancia del América se basa, no solamente en su gran cantidad de simpatizantes, sino en el enorme número de aficionados del resto de los equipos que lo odian. Es este el fenómeno que en México se conoce como “anti americanismo”. Esto convierte a las Águilas en el máximo generador de opiniones deportivas en el país, es decir, el único club que no le es indiferente a nadie, sin importar si es por amor o por desprecio.

Etapas:

1916-1950

Desde su fundación, el 12 de octubre de 1916 (por coincidir con la fecha del descubrimiento del continente americano se optó por nombrar al club con ese nombre), el América ha escrito una historia llena gloria, títulos, ídolos, amor y odio, que hoy lo hacen el equipo más grande e importante de México. El América nació en la etapa amateur del futbol mexicano por la fusión entre los equipos Récord y Colón, con Rafael Garza Gutiérrez “Récord” e Ignacio de la Garza como fundadores. En aquella época el equipo estaba formado por estudiantes de colegios maristas que lograron acceder a la Liga Mayor en 1918. La década de los 20 significó la consagración del América como equipo importante del futbol nacional con la conquista, en forma consecutiva, de sus primeros cuatro títulos de liga (1925-1928), mientras que en los años 30 el club logró ser campeón de copa en la temporada 1937-1938. El cuadro azulcrema es uno de los fundadores de la primera división profesional del futbol mexicano en 1943 y actualmente es, junto con el Guadalajara, el único equipo que ha participado en todos los torneos de liga. En aquella década, a pesar de no conseguir ningún título, el América se encontró con quien se convirtió en su acérrimo rival, las Chivas de Guadalajara, en lo que hoy se conoce como “clásico nacional” o “clásico de clásicos”.

1951 - 1980

El equipo ya estaba bien instalado en la primera división y los títulos regresaron a la institución con la obtención de dos torneos de copa consecutivos (1954 y 1955) y un título de campeón de campeones (1955). Más allá de los títulos obtenidos en este periodo, algo que marcó un punto de inflexión en la historia del América fue cuando el club es adquirido por lo que hoy es Televisa en 1959, con Emilio Azcárraga Milmo a la cabeza. El empresario se encargó de darle al equipo un importante respaldo económico y una esctructura de equipo grande, así como de llevar al club a un exitoso equipo de trabajo con Guillermo Cañedo de la Bárcena al frente de la directiva. Pocos años más tarde (1966), se construyó el monumental Estadio Azteca que serviría como sede del América y de la Selección Nacional, y que albergaría dos finales de Copa del Mundo. Grandes figuras nacionales e internacionales como Enrique Borja y Carlos Reinoso, Moacyr, Jose Alves “Zague”, Arlindo, y entrenadores de renombre como José Antonio Roca e Ignacio Trelles, contribuyeron a enriquecer la historia del América, hacer más grandes las rivalidades con Chivas, Cruz Azul y Pumas, además de conseguir una cantidad importante de títulos. Durante este periodo se ganaron torneos de liga (1966, 1971 y 1976), de copa (1964, 1965 y 1974), de campeón de campeones (1976), campeones y subcampeones de la Concacaf (1978) y copa interamericana (1978).

1981 - 2000

La década de los 80 es, sin duda, sinónimo de gloria para el mundo americanista, el equipo dominó por completo la liga mexicana y obtuvo resultados importantes a nivel internacional. Emilio Diez Barroso encabezó la directiva y trajo algunos cambios como nuevo apodo (Águilas), nuevo himno, nuevo uniforme y por supuesto nuevos jugadores que más adelante se convertirían en leyendas como Cristobal Ortega, Alfredo Tena, Daniel Brailovsky, Luis Roberto Alves “Zaguinho”, Antonio Carlos Santos, Vinicio Bravo, Hector Miguel Zelada, Juan Hernández, entre otros, mientras que en la dirección técnica destacaron Carlos Reinoso, Miguel Angel “Zurdo” López y Jorge Vieira. El club se adueñó de un tricampeonato (incluída una final contra Chivas en 1984) y un bicampeonato en la liga, además de dos campeón de campeones y una copa de campeones y subcampeones de la Concacaf. En contraste con aquella época, llegó la década de los 90, en la que no se consiguieron títulos de liga y el nivel de juego no cumplió con las espectativas de los aficionados, a pesar de haber conquistado dos copas de campeones y subcampeones de la Concacaf y una copa interamericana. La afición americanista recuerda con nostalgia el equipo dirigido por el holandés Leo Beenhakker que mostró un estilo de juego espectacular que sin embargo no logró capitalizarlo en un campeonato. Las rivalidades con Chivas, Cruz Azul y Pumas crecieron enormemente como consecuencia de varias finales disputadas entre el América y estos equipos. La última década del siglo XX, a pesar de la sequía de campeonatos, trajo consigo el surgimiento de nuevos ídolos para los aficionados de las Águilas como Francois Oman Biyik, Germán Villa, Raúl Gutiérrez, Raúl Rodrigo Lara, Isaac Terrazas y por encima de todo, Cuauhtémoc Blanco.

2001 - Actualidad

En el nuevo siglo el América supo regresar a la gloria de la mano del entrenador Manuel Lapuente, quien condujo al equipo a ganar el campeonato de liga en 2002 frente al Necaxa y con ello se puso fin a una escasez de títulos locales que había durado 13 años. Desde que los equipos de este país tienen participación en los torneos sudamericanos, el América es el club mexicano con más notoriedad en el cono sur, esto gracias a sus destacadas actuaciones en las competiciones de Conmebol. Tres veces semifinalista de la Copa Libertadores y finalista en la Copa Sudamericana son el mejor reflejo de lo anterior. En el 2005 el club se consagró nuevamente campeón de liga bajo el mando del entrenador Mario Carrillo y con Cuauhtemoc Blanco, Guillermo Ochoa, Pável Pardo, Claudio “El Piojo” López y Kléber Boas como principales figuras. También se consiguieron el torneo de Campeón de Campeones frente a Pumas y la Copa de Campeones y Subcampeones de la Concacaf frente al Toluca. En el Clausura 2007 el equipo, dirigido por Luis Fernando Tena, estuvo a punto de conseguir un nuevo título de liga, pero cayó ante Pachuca en el último partido del ídolo Cuauhtémoc Blanco con las Águilas. Sin embargo en este periodo también trajo la peor temporada de la historia del equipo en el 2008, lo que ocasionó el despido de entrenadores como Daniel Brailovsky, Rubén Omar Romano y Ramón Díaz. El 2009, si bien no fue tan catastrófico como el año anterior, tampoco trajo demasiadas satisfacciones al nido de Coapa, ya que bajo el mando de Jesús Ramírez, el equipo apenas alcanzó una liguilla en la que se quedó fuera en cuartos de final. No cambió mucho la situación para el primer semestre del 2010, con otra oportunidad para "Chucho", quien nuevamente falló en su intento por entrar a la Copa Libertadores y en el torneo local se volvió a quedar en la fase de cuartos de final, esta vez ante el Toluca. Por encima de todo, el estilo de juego que las Águilas practicaron durante el ciclo de Ramírez, nunca terminó de convencer a la afición y para el segundo semestre la directiva optó por un viejo conocido como Manuel Lapuente, quien apenas duró ocho meses en el cargo, hasta la llegada de Carlos Reinoso, quien tras un primer semestre prometedor con posibilidades en la liguilla y en la Copa Libertadores 2011, no pudo conseguir sus objetivos y salió al torneo siguiente. Tras un breve interinato de Alfredo Tena como técnico, se realizó un cambio en la directiva y salió Michel Bauer de la presidencia. Ricardo Peláez llegó como presidente deportivo y José Romano como presidente operativo, además de Yon de Luisa en el Consejo de Fútbol de Televisa, quienes eligieron a Miguel Herrera como director técnico, con el objetivo de estabilizar al equipo y llevarlo de nueva cuenta a los primeros planos del futbol mexicano.

El último episodio de gloria para el América llegó en el Clausura 2013 con la consagración del equipo como campeón de la Liga MX por undécima ocasión en su historia, tras vencer a uno de sus rivales históricos, Cruz Azul, en una final llena de dramatismo y emociones al límite.

Bocafloja

Bocafloja, poeta, artista de spoken word y Hip Hop, comunicador social de la ciudad de México. Bocafloja comenzó su carrera a mediados de la década de los 90’s con el grupo «Lifestyle» (1996-1998) y Microphonk (1999). Como solista desde el 2000, presento su demo EP «Lengua insurrecta» en el 2002. Bocafloja se hizo presente con mas fuerza en la escena de Hip Hop mexicano con la salida de su álbum debut «Pienso, luego existo» en el 2003, seguido por el suceso de «Jazzyturno» en 2004, «A titulo personal» en 2005, «El manual de la otredad» en 2007 y «Existo; matriz preludio al pienso» en 2009. Bocafloja se ha convertido en uno de los iconos mas reconocidos de la escena de Hip Hop en México y Latinoamérica. Líricamente, Bocafloja aborda temáticas como el racismo sistémico, la opresión y el colonialismo desde un punto de vista critico. Bocafloja es reconocido en México como el precursor en la utilización del rap como una herramienta alternativa de concientización social y politización , en los diversos procesos de transformación en busca de generar un acto emancipatorio, que resulte en un ejercicio artístico útil y relevante para las juventudes marginalizadas en el mundo. Bocafloja se ha presentado en festivales, clubes, centros culturales de mas 10 países alrededor del mundo, compartiendo el escenario con muchos de los artistas mas importantes e influyentes dentro de la escena de Hip Hop mundial.
Bocafloja vive y trabaja entre la ciudad de Nueva York, San Francisco California y la Ciudad de México.

Willy Rodríguez: músico, papá y vecino

Willy Rodríguez conversa con la franqueza de un niño. Su voz, la de tanta poesía, también es la del muchachito de Río Piedras que a menudo ganaba la Carrera del Pavo en la escuela.
Cultura Profética. (Roso Sabalones/NotiCel)
Precisamente la escuela fue el abono de su futuro musical.
“Mi madre era maestra de la escuela elemental de la Universidad de Puerto Rico y mis tres hermanos y yo tuvimos la dicha de estudiar ahí”, comentó el menor de la casa.
Antes de la música, Willy era todo un velocista. “Era el más rápido en la escuela pa mi tiempo. El maestro Danny Soto me llevó a muchas competencias fuera de la escuela, que si las justas Colgate y todas esas cosas. Hice otros deportes también, jugué pelota, jugué VolleyBall...”, recordó el cantante.
Su vocación lo asaltó luego parrandeando en Navidad. Fue su maestro de música, Juan Correa, quien lo guío hacia el mundo de las melodías.
“Se lo debo todo a él. Iba con él a parrandas navideñas, que eran las parrandas mas ‘exajererás’ que te puedes imaginar. Él iba con una orquesta completa, se conectaban a las luces de navidad de la casa con todos los amplificadores y te hacían un concierto desde afuera. Todos los vecinos tenían que venir y ver que estaba pasando porque era impresionante. Después iban a la casa, se acomodaban bien y eso era con micrófonos, con todo los muñequitos. Eso causa una impresión en un chamaquito bien fuerte y me fui acercando a la música”, evocó.
Como cualquier proceso evolutivo, en su desarrollo musical pasó por dolores de crecimiento.
“Empecé a tocar el bajo en quinto grado, con Juan Correa. Yo quería tocar batería pero habían muchos chamaquitos que querían tocar batería, así que él decidió que como tenía mucha facilidad con los tonos, para entonar y eso, además tenía facilidad rítmica, pues él entendía que podía tocar el bajo. No había nadie que quería tocarlo... Yo ni sabía que era el bajo. En  un principio me molestó pero luego lo entendí”, narró el artista con algo de melancolía.
Su voz dulce, que al hablar parece entonar una canción de cuna, se comenzó a escuchar en todas las actividades de la escuela.  Sin darse cuenta, por que ni el mismo lo creía, la facilidad que siempre tuvo para cantar le tendió el camino.
En octavo grado su tío le regaló una guitarra y entonces, en los pasillos de la escuela superior lo que se escuchaba eran las canciones de Silvio Rodríguez que practicaba hasta perfeccionar.
“Trataba de imitar hasta el detalle ...Como los panas se idetificaban, se sentaban alrededor, y pues, se creaba algo y me gustó cada vez más”, indicó quien entonces ya pertenecía a una banda con músicos que le doblaban la edad.
A quien tiene el don, el destino no perdona, y al graduarse de cuarto año, grababa con Cultura Profética su primer álbum Canción de Alerta. Agobiado por clases pre requisito que no lo retaban, Willy se matriculaba en clases de arte mientras estudiaba en el Departamento de Humanidades. En su tercer año llegó su segunda producción, Ideas Nuevas, y para entonces las amanecidas y las presentaciones le cambiaron el rumbo.
“Sentía que no estaba aprovechando mi potencial y tenía tanto encima, tanta responsabilidad con la banda que pues, tengo un propósito y decidí seguirlo, esperando que siguiera fluyendo”, señaló Willy, aclarando que aún así entiende que la educación es la mayor herramienta que alguien pueda tener.
Para construir su poesía Willy mencionó haber leído a autor chileno Vicente Huidobro “que era psicoldélico. Estaba bastante adelantado a su tiempo”.
“Me gusta la manera en la que le quitaba el sentido a las palabras y le daba el sentido que le daba la gana. Veo influencias de él en Silvio Rodríguez que también es un maestro y ha tenido en mi una influencia grande. Soy más de escuchar que de leer pero igual, leo mis cosas”, expresó.
El que su madre se especializara en educar de acuerdo a la preferencia del escolar en libros para niños, ha hecho que al componer Willy se inspire “en esas enseñanzas simples, básicas, pero con valores claves, algo que se ha perdido en estos tiempos”.
El músico menciona mucho a su madre pues dice fue quien formó su carácter artístico y le inculcó sus valores. En cuanto a la figura paternal Willy expresó que su papá le “ enseñó a usar las manos y a que uno puede hacer lo que se proponga. Él fue un negociante toda la vida, hizo muchísimas cosas diferentes. Él tuvo nada más que un cuarto año de “high school” y cuando se graduó  era manejador de una tienda de zapatos aquí en San Juan. El mudó a casi toda la familia de mi mamá  que eran de Orocovis para acá . Era un tipo bien fajón, bien trabajador. Perdió a su madre a una edad bien temprana y lo crío una tía, así que desde chiquito, él crío a su hermano menor. Me enseñó eso, a no depender de nadie”.
La paternidad es algo que está a la vuelta de la esquina para Willy, quien lleno de ilusión anunció que en octubre nacerá su primogénito.
“Gracias a Dios encontré a una mujer perfecta, aunque no la soñaba de esa manera, y me está haciendo padre... Una nunca está completamente listo para eso pasos, pero me siento tan contento que sé que todo va estar bien”, expresó el artista emocionado.
La vida de estrella del reggae ha tomado otros matices. La marihuana ya no es un constante aunque dice disfrutarla recreativamente. En varias ocasiones el cantante ha mencionado que la ganya “fue importante en el trayecto” pues le “abrió los ojos para percibir cosas de otra manera”.  ,
“Al igual con los hongos alucinógenos que están ahí, claro con mucho respeto, yo pienso que hay plantas que están puestas en la tierra para que uno aprenda usarlas. Nosotros hemos sabido aprovecharlas para accesar una energía que está más allá de nosotros, que está por ahí siempre, y cogemos un 'poncito' con esa energía y volvemos a la realidad para poder proponer”, teorizó.
De igual manera la fama es algo que Willy no se toma muy en serio. Según  explicó, “no porque hayan personas que te idolatren significa que eres Dios. Estar en contacto con la humanidad y teniendo presente la humildad desde donde vienes, te hace mantener los pies en la tierra.” Para el cantor su carrera es un regalo, una misión, que sobrepasa el ego.
Además de la música, Willy dice disfrutar del la cocina y del arte gráfico. El hombre hace toda el arte promocional de la banda y ha creado varias de las caratulas de los discos. A sus sueños  le añade tener un restaurante algún día.

Silvio Rodríguez

(Silvio Rodríguez Cárdenas; San Antonio de los Baños, Cuba, 1946) Cantautor cubano. Figura capital, junto a Pablo Milanés y Noel Nicola, de la Nueva Trova cubana, en sus composiciones se puede apreciar la influencia del blues y una inteligente mezcla de lirismo y compromiso social, aunque sin caer en una excesiva politización.



Nacido en el seno de una familia humilde (su padre era campesino y su madre peluquera) en 1951 se trasladó con su familia a La Habana, donde empezaría a tocar el piano. En 1963 compuso sus primeras canciones, y cuatro años más tarde participó en el programa televisivo “Música y Estrellas”. Debutó como intérprete en el Museo de Bellas Artes y en 1975, cuando llevaba ocho años como profesional y había compuesto cientos de canciones, grabó su primer disco en solitario. Además de desplegar su amplia actividad musical, trabajó la televisión cubana y con el grupo de experimentación sonora del ICAIC (Instituto Cubano de las Artes y de la Industria Cinematográfica). A lo largo de su carrera colaboró con numerosos cantantes y músicos latinoamericanos y españoles en discos y giras.
En su constante intento de renovarse experimentó con el jazz y sus raíces en las viejas baladas de la música negra, al igual que con el son de la cultura musical cubana. Más tarde, Rodríguez volvería a apostar por la fórmula del cantautor típico, acompañándose tan sólo de su peculiar voz y de su guitarra. Como ejemplos de sus diversos giros se cuentan los trabajos Te doy una canción (1975), Al final de este viaje (1978), Tríptico (1984), uno de sus más reconocidos discos, el recopilatorio Clásicos cubanos 1975-1984 (1991) y Cita con ángeles (2003).
Surgida a finales de los años sesenta e inspirada por la revolución castrista, la influencia de la Nueva Troba cubana y de Silvio Rodríguez como su máximo exponente sobre toda una generación ha sido reconocida en todo el mundo, incluso por quienes no están de acuerdo con sus ideas políticas. Fiel a los principios de la revolución cubana, el cantante ha mostrado siempre su adhesión incondicional a Fidel Castro, reclamando el levantamiento del bloqueo estadounidense a su país y la devolución de la base naval de Guantánamo.


Hache St





Hache St es un MC nacido y crecido en Santiago de los Caballeros (República Dominicana); integrante del colectivo Quilombo Arte; Hache también llamado El Cibao es considerado por el público dentro y fuera de la cultura hip hop como unos de los mejores liricístas latinos.

Está enfocado a realizar rímas inteligentes, centrarse en hacer críticas profundas de los sistemas del gobierno. Hache editó un proyecto totalmente casero llamado «Filosofía Caribeña» un clásico de la zona Underground del Hip Hop; fundador y cabeza del grupo Espadasofía junto con Sheng, Rubén y Willproduc, que lanzaron un EP que tiene como título «Nada es como Antes» (2004) que duró más de 1 año en el primer puesto en descargas de Download.com; en el 2006 sacó «Botando el Golpe». El álbum oficial ya con un formato más profesional y fue lanzado el año pasado llamado «Efecto Cibaeño», este disco es considerado como uno de los mejores trabajos discográficos del hip hop latino, gracias a su alto contenido de excelencia en sus líricas, y por la variedad de sus tracks sín salirse de lo social.

Hache ha trabajando con varios de los grandes exponentes de la escena hip hop latinoamericano, entre ellos estan Bocafloja (México), Yallzee (Puerto Rico), Arianna Puello (España), Cookee (Puerto Rico) entre otros que fataron por mencionar. Hache ha sido reconocido por la gente de todo el continente, ha representado a su país en muchos eventos, entre ellos esta «El Cuarto» Alianza Internacional de Hip Hop en Caracas, Venezuela en 2008, es considerado uno de los eventos más importantes del hip hop llevando sembrando conciencia y educación a los barrios marginados, teatros y centros culturales.

INFO: http://www.guerrillaflow.com/2010/08/efecto-cibaeno-hache-emcee-dominicano.html

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Cultura Profética

Cultura Profética, es una banda de Reggae originaria de puerto rico, tuvo sus inicios en el año de 1996, año en que se integro la banda, sin embargo, hasta el año 1997, la banda tuvo su primer producción discográfica, titulada Canción de Alerta, donde se desprenden canciones como "fruto de la tierra" y "Advertencia"; Dicha producción los puso en el mapa de Reggae en español.
Para el año 2001 lanzaron su primer disco en vivo, y para el 2002 lanzaron su exitoso disco en estudio llamado DIARIO, donde se desprenden canciones como "Días Intensos", "Arboles" y "De Antes", canciones que marcarían la carrera de Cultura Profética, dicha banda se siguió consolidando hasta que fue en el año 2005 donde sacaron su material discográfico nombrado M.O.T.A. dicho acronimo causo revuelo, sin embargo en la canción de "Sube El Humo" la banda aclaro que el acronimo significaba "Momentos de Ocio en el Templo del Ajusco"; En esta producción, la banda muestra un estilo singular y solido, con música bien fundamentada, ademas mezcla un poco de jazz, una fusión de soul, y hip-hop.
En el año de 2010 Cultura Profética lanzo al mercado su mas reciente material discográfico, llamado La Dulzura, dicho material muestra a una Cultura Profética muy melosa y cariñosa, la mayoría de las canciones de este material nos habla del amor, de la ilusión y la alegría de estar acompañado, aunque cultura nos daba probadas de este estilo, no fue hasta este disco cuando exploto este recurso, dando como resultado la gran aceptación de el publico así como la consolidación de la banda mas exitosa del Reggae en español.
Los integrantes de la banda son: Willy Rodriguez(bajo y voz principal) Eliut Gonzalez(guitarra) Boris BIlbraut(batería y voz principal) Omar Silva(guitarra y bajo) y Juan Carlos Sulsona(teclado).

sábado, 29 de noviembre de 2014

Importancia que tienen las materias en mi formacion media superior



Abrir oportunidades para el futuro para tener la posibilidad de estudiar una carrera universitaria, la importancia de las materias es entender, pensar, dar armas para la carrera universitaria adquirir conocimientos de los profesores que nos imparten para tener una construccion adecuada del conocimiento con guia y acompañamiento del docente y la intervencion constante de los medios externos como los padres, sirven para que los profesores nos transfieran los conocimientos o bases que necesitaremos en nuestras carreras  lamentablemente la mayoría de los profesores que ahora existen en las escuelas publicas carecen de conocimientos para ejercer una pedagogía
La escuela moderna ya no es el único lugar donde se aprende, donde se imparten saberes donde el docente ocupa el lugar del que sabe. La escuela de hoy se encuentra siendo cuestionada en todo su entorno por padres, alumnos , docentes y la sociedad plena. Los docentes deben consensuar con los padres y alumnos. El alumno ya no es el mismo, tiene otras inquietudes, otras formas de aprender y acceder a la información. La influencia de las nuevas tecnologías de la información han dado origen a nuevo tipo de lector, de alumno , docente y ser humano en general. Y si bien en ésta crisis puede pensarse que el final de las utopías pedagógicas ha llegado, es importante señalar que ,en realidad, solo han cambiado en algunos aspectos que acompañan el momento social , cultural e histórico de nuestra sociedad, pero siguen siendo las mismas.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Planes y programas de estudios del Emsad esto es un poco del recuento de lo que e vivido y mi grandiosa experiencia durante mis estudios en la preparatoria esto es un poco del recuento de lo que e visto.


El plan de estudios ofertado en la modalidad Educación Media Superior a Distancia (EMSAD) tiene un total de 2656 horas y 252 créditos.

a) 2208 hrs. Formación básica y 68 créditos.
b) 448 hrs. Formación profesional y 184 créditos.
Cada uno de los componentes de formación tiene un propósito específico:

Formación básica: Se articula con el nivel precedente de formación, en este caso la secundaria y aborda los conocimientos esenciales de la ciencia, la tecnología y las humanidades, su carácter es obligatorio. Así mismo provee al educando de una cultura general que le permita interactuar con su entorno de manera activa, propositiva y crítica. Los campos de conocimiento que la integran son: Matemáticas, Ciencias Naturales, Histórico Social y Lenguaje y Comunicación.

Formación profesional: Promover en el alumnado la interacción con el campo productivo real que le permita, tener una formación profesional y si es su interés y necesidad, incorporarse al ámbito laboral. La única capacitación para el Trabajo ofertada en EMSaD es en Informática; la cual está integrada por 2 Módulos, constituidos por referentes normativos de protección al ambiente, seguridad e higiene, recursos didácticos que apoyaran en el aprendizaje, evaluación y fuentes de información pertinentes a los contenidos.

PLAN DE ESTUDIOS DE BACHILLERATO GENERAL CON LOS SIGUIENTES NÚCLEOS: BÁSICO, PROPEDÉUTICO Y FORMACIÓN PARA EL TRABAJO, EN LOS CAMPOS DE CONOCIMIENTO:
• MATEMÁTICAS
• HISTÓRICO SOCIAL
• CIENCIAS NATURALES
• LENGUAJE Y COMUNICACIÓN
• CAPACITACIÓN PARA EL TRABAJO (INFORMÁTICA)



Bueno yo en la preparatoria e vivido buenas experiencias en las cuales han sido de faciles a deficiles ahora estoy en la recta final de esta gran etapa en mi vida al principio vez cosas muy faciles que a su vez cada dia son mas dificiles hoy en dia e aprendido mucho ya que el emsad tiene un plan de estudios muy bien organizado claro hay que mejorar en algunos aspectos me me agrada estar cursando este ultimo año espero tener un buen resultado al final gracias.

Para que se realiza este blogger cual es su objetivo:


Bueno sus principales objetivos son los de

-       Opinar,

-       Enseñar,

-       Colaborar,

-       Contribuir,

-       Intercambio de información,

-       Compartir conocimiento,

-       Transformar el conocimiento,

-       Transformar las actitudes y aptitudes de los estudiantes,

-       Y, estudio colaborativo en todos los niveles, etc.


Mi mision  principal, con el diseño del blog es la de transformar las actitudes de las personas que son del pensar en que se enseña y se aprende de una sola manera.  Con el advenimiento de la tecnología, la educación cuenta con un nuevo escenario integrador e innovador que les permitirá el realizar sus comentarios y aportaciones en un foro totalmente educativo, ético y profesional. 
 Nuestro grupo esta listo para empesar esta nueva aventura juntos llena de tecnologia y esta programacion que esta moviendo a todo el mundo,estamos en la ultima parte de esta gran etapa en la preparatoria y bueno este es mi blogger para la materia de ciencias de la comunicacion dirigida por la Profesora Arianna Rodriguez Rodriguez.